《Argenore》戏剧声景全本 – 96kHz/24bit声剧迷宫·解构巴洛克歌剧与现代念白的时空叠影 [母带级FLAC]

这是一次用96kHz/24bit母带精度实施的「声学时空缝合手术」！戈廷根巴洛克乐团与现代念白艺术家共同构建跨越四个世纪的声音迷宫——巴洛克咏叹调的装饰音链呈现文艺复兴时期的声纹加密术，现代 Sprechspiel 念白测量语言与音乐的熵值临界点，古乐器的羊肠弦振动则与电子音效产生时空干涉现象。母带级FLAC格式精准捕获声学杂交的基因突变：羽管键琴的金属拨弦粒子分布，假声男高音的泛音量子态跃迁，以及巴洛克剧院与现代黑匣子剧场的空间声学差分。整部戏剧成为可播放的声学实验室，每个场景都是测量歌剧艺术进化速度的时空标尺。

Argenore (Dramma per musica mit einem Sprechspiel von Marlene Streeruwitz)
Claudia Michelsen | Antonius Adamske | Göttinger Barockorchester

FLAC|96kHz/24bit
专辑价格: ¥268
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规格: 52 首
流派: 古典乐
类别: 其他
发布: 2025-04-07
公司: Coviello Classics
简介
Titles
Disc 1

1. Coro: Ceda pur superba Roma – Magdalena Hinz; Marysol Schalit; Pia Davila; Gerald Thompson; Lena Spohn; Janno Scheller; Göttinger Barockorchester; Ant
2. Die Geschichte erzählen?
3. Aria (Argenore): Quel tuo valor primiero
4. Die schützende Gottheit dieses Reichs
5. Aria (Ormondo): Son qual per erma arena
6. Und weiterhin. Der König bleibt der Wichtigste
7. Aria (Palmide): Amor non intendo
8. Wer aber ist Martesia?
9. Aria (Martesia): Dirò che più fedele
10. Aus Liebe lügen
11. Aria (Leonida): Ah’ per pietade almeno
12. Aus Liebe lügen
13. Aria (Ormondo): Non ti lagnar o Dio
    Disc 2
14. Und das ist der Augenblick des Höflings
15. Aria (Alcasto): Dalla cuna intorno al core
16. Das sagt er so. Dass er treu sein Blut vergießen wird.
17. Aria (Argenore): Da cento moti, e cento
18. Und er versucht es
19. Aria (Ormondo): S’avvien, ch’il destin rio
20. In der Geschichte?
21. Aria (Palmide): Non dura una sventura
22. Wir beten um solchen Trost
23. Aria (Martesia): Un certo freddo orrore
24. Die natürliche Liebe
25. Aria (Alcasto): Offeso il Regnante
26. Das ist das Problem
27. Aria (Argenore): Voglio placarmi, si, gli perdono
    Disc 3
28. Liebe. Zu ihm und durch ihn
29. Aria (Leonida): Troppo oh’ Dio!
30. Alcasto hat alles erreicht
31. Aria (Ormondo): Cadrò, ma tu crudel tiranno
32. Die Prinzessin ist Gegenstand
33. Aria (Leonida): Se vuoi, ch’io lieto moro
34. Die Prinzessin. Die Tochter des Königs
35. Aria (Palmide): Quell’orror, quel fosco velo
36. Der König liebt nicht so wie wir
37. Aria (Ormondo): Vado a morir per te Idolo del mio cor
38. Aria (Martesia): Senza aita, senza speme
39. Und es hilft niemand aus diesem Elend heraus
    Disc 4
40. Aria (Ormondo): Destrier, ch’all’armi usato
41. Es ist die Stunde des Höflings
42. Aria (Leonida): Scorre per l’onde irate
43. Der König ist die eine Kriegspartei.
44. Aria (Palmide): Come, oh’ Dio, fra tante pene
45. Und da. Schaut Euch es an.
46. Aria (Alcasto): Quel torrente, che orgoglioso
47. Da hat er Ormondo schon getötet.
48. Aria (Argenore): Lasciami in pace
49. Aber eine Schwester
50. Aria (Martesia): O Dio! mancar mi sento
51. Argenore findet seinen, so früh entführten Sohn
52. Rezitativ (Argenore): Furie, che m’agitate

Am 10. Mai 1740 sollte die Geburtstagsoper Argenore von Wilhelmine von Bayreuth (1709-1758) im berühmten Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth uraufgeführt werden – ein Fest, das allerdings nie stattfand. Das düstere “Dramma per musica” der bemerkenswert gut komponierenden Markgräfin, in der König Argenore mit beispielloser Grausamkeit regiert und am Ende nur eine verbannte Figur überlebt, spiegelt dabei unverkennbar die bewegten Lebensumstände der Komponistin wider: Die ungewollte preußische Prinzessin am Berliner Hof, die Willkür ihres Vaters, des strengen und despotischen “Soldatenkönigs” Friedrich Wilhelm I., und das ebenfalls nicht immer konfliktfreie Verhältnis zu ihrem Bruder, dem zukünftigen König Friedrich II., finden ihren Widerschein in der Figur des König Argenore und des verlorenen Sohns Eumenes/Ormondo. Musikalisch zeichnet sich die Oper durch die ausdrucksstarken Tonarten der sympathischen Figuren und die herausragende Rolle des Ormondo mit seinen insgesamt sechs Arien aus. 2022 führte das Göttinger Barockorchester erstmals die Oper Argenore in einer von Pandemie und Krieg erschütterten Welt auf und zeigte, wie das autoritäre Verhalten eines Königs – angeheizt durch Fake News – ins Verderben führen kann. Obwohl die moderne Aufführung gut ankam, gab es auch den Wunsch nach einer kompakten Neufassung des ursprünglich für ein höfisches Publikum gedachten Stücks. Die langen italienischen Rezitative wurden für die heutigen Hörgewohnheiten durch einen fiktiven deutschsprachigen Monolog von Marlene Streeruwitz ersetzt, während hingegen alle Arien der Oper im Original beibehalten wurden. Die Botschaft der Handlung ist dadurch für den modernen Hörer klarer und fassbarer, aber gleichzeitig kann die ursprüngliche, dramatische Kraft von Wilhelmines Musik ungeschmälert durchscheinen.